Мьюзик
Интересная музыка для вдумчивых слушателей
_Nu Jazz, Progressive House, NRG, Trance, Experimental Hip Hop, Big Beat, Funky Breaks, Trancestep, d'n'b_(Ninja Tune, Mo Wax, Warp, Future Sound Rec etc)
Пользователей: 481
Администратор: Koop
Модераторы: OTMOPO3 daimee madhun dear_vrach
Опрос: какая у вас стартовая страница в браузере?
Что у рядового посетителя ннм открывается вместе с браузером или скажи мне какая у тебя стартовая страница и я скажу кто ты!
0
Sneaker Pimps – Bloodsport
*Год: 2001
*Стиль: Trip-Hop/Indie
*Формат: mp3 192kbps 44khz stereo
[img=muzic/good_tuned_muziq-1127158957_i_7975.jpg]
[anonsend]
Они появились в 1995-м, годом позже выпустив блистательный \"Becoming X\", исполняя трип-хоп на лезвиях бритв, колкий, необычный саунд отличал их от множества остальных, в лучшую, конечно, сторону. Потом из группы ушла Келли Дейтон и, звучание стало клониться в сторону инди-рока, что и продемонстрировал следующий лонгплей \"Splinter\". Новая работа \"Bloodsport\", записанная на Tommy Boy и украшенная израненным лицом ди-джея Грува, демонстрирует очередной крен в сторону психоделического поп-индастриэла и качественного indie-попа, исполненного Крисом Корнером с бэкграундом вокалистки Sue Denim. В Sneaker Pimps всегда чувствовалось что-то особенное, уникальное и революционно-энергетическое. В этом смысле, они очень похожи на Primal Scream. Рецензии на них обычно выглядят так: \"намешали себе всего помаленьку и играют приличный коктейль\". Но, ведь важно КАК играют. Внутренняя сила их пластинок настолько велика, что, мне кажется именно сегодня их сильно недооценивают.
Track List:
01 Kiro TV
02 Sick
03 Small Town Witch
04 Black Sheep
05 Loretta Young Silks
06 M\'aidez
07 The Fuel
08 Bloodsport
09 Think Harder
10 Blue Movie
11 Grazes
Thievery Corporation - The Cosmic Game
[img=muzic/good_tuned_muziq-1126008390_i_5673.jpg]
* Год : 2005
* Стиль : Downbeat/Lounge/Dub
* Label: Esl Music
* Формат : mp3,192 kbps/stereo
* Размер : 88 MB
Согласно одной из существующих теорий, искусство двигается вперед прежде всего социальными конфликтами: происходит определённый сдвиг в социуме, и это находит свое отражение в творчестве. Все известные исполнители так или иначе реагировали на ситуацию в обществе, создавая свои работы. Если же вырвать корни творчества из социума, то будет выходить лишь невнятная жвачка для ушей, которая в последнее время, к сожалению, изобилует у нас на фм-частотах.
[anonsend]
Неизвестно, знакомы ли с этими идеями Роб Гарза и Эрик Хилтон, или же они просто настолько талантливы, чтобы следовать им интуитивно. Но на последнем компакте вашингтонских электронщиков, «The Cosmic Game», немало треков посвящены освобождению — как в прямом, так и в переносном значении.
Альбом открывает мечтательная и размеренная «Marching The Hate Machines (Into The Sun)» с мягким голосом Уэйна Койна (Wayne Coyne) из Flaming Lips. Песня отдает минорностью и фатализмом Pink Floyd, а Уэйн задает тон всему альбому: «Давайте начнем с того, что выясним, кто здесь враги / И то, что они вовсе не распорядители наших судеб».
Далее следует «Warning Shots» с перекатывающейся ритм-секцией и глубоким басом. Пока Gunjah рисует своим бэк-вокалом восточные узоры, речитатив Sleepywonder уводит в области, смежные с антикапиталистической риторикой Asian Dub Foundation.
Gunjah появляется еще в трех композициях, самая красивая из которых — «Satyam Shivam Sundaram». Здесь ее голос въется среди ударов драм-машинки, выпуская грозди сыгранных на ситаре нот.
Робу и Эрику удалось завлечь для записи композиций для «The Cosmic Game» даже таких известных исполнителей, как Перри Фаррелл (Perry Farrell) из дважды развалившейся Jane's Addiction и Дэвид Бирн (David Byrne).
Перри появляется в «Revolution Solution», однако здесь нет характерного для него задора и куража — он печален и задумчив, его немного резкий вокал интересно сочетается с дабовым характером песни. Что касается Дэвида Бирна, то его голос звучит в «The Heart's A Lonely Hunter». Thievery Corporation ремикшировали один из треков Дэвида несколькими годами ранее, а в этот раз решили поработать с ним поплотнее. И не прогадали — его голос отлично подошел к подпрыгивающему ритму, перкуссии и эпизодическим появлениям духовой секции.
«Wires And Watchtowers» возвращает к риторике растафари — «Скажи мне, почему мы настолько слепы / Наши сокровища похоронены внутри / Цепи Вавилона в нашем сознании». Борьба с увязшим в пороках Вавилоном перекочевала из предыдущего альбома и в этот. Примечательно, что сами музыканты считают свой родной Вашингтон сердцем империи зла.
Ближе к середине альбом разбавляет легкая босса-нова «Ambicion Eterna» с вокалом колумбийца Верни Варела (Verny Varela), и две вещи с бразильским очарованием — «Pela Janela» и «Sol Tapado».
Если предыдущий релиз дуэта, «The Richest Man In Babylon», представлял собой что-то вроде кругосветного путешествия, то «The Cosmic Game» — это уже несколько витков вокруг земного шара с акцентом на одних и тех же точках. Стилистически альбом можно разделить на две части — это блок реггей и даба с ключевым словом «освобождение» и более романтический южноамериканский блок с ключевым словом «любовь».
«The Time We Lost Our Way» смыкает эти два куска в одно целое. Невозможно любить на полную катушку, будучи зависимым. И наоборот — любовь освобождает, дает силы почувствовать себя, сбросить мишуру будней. Потрясающая по своей мелодике композиция, дышащая искренностью и грустью.
В целом Thievery Corporation не разочаровали меломанов, почти три года ожидавших нового альбома. И помимо всего, о чем шла речь выше, «The Cosmic Game» преодолевает еще один штамп: что lounge — это что-то попсовое и недостойное ушей уважающего себя меломана.
Tracklist:
1. Marching The Hate Machines (Into The Sun)
2. Warning Shots
3. Revolution Solution
4. Cosmic Game
5. Satyam Shivam Sundram
6. Amerimacka
7. Ambicion Eterna
8. Pela Janela
9. Sol Tapado
10. Heart's A Lonely Hunter
11. Holographic Universe
12. Doors Of Perception
13. Wires And Watchtowers
14. Supreme Illusion
15. Time We Lost Out Way
16. Gentle Dissolve
Conjure One - Extraordinary Ways
[img=muzic/good_tuned_muziq-1126007996_i_1766.jpg]
*Год: 2005
*Стиль: Downtempo/Ambient
*Label: Nettwerk Records
*Размер: 88MB
*Формат: mp3 192kbps 44khz stereo
[anonsend]
Conjure One первоначально создавался как разовый проект знаменитого специалиста в области этнической поп-музыки Риса Фалбера. Того самого Фалбера, который является отцом основателем легендарной индустриальной формации Front Line Assembly, эмбиентного проекта Synaesthesia и впечатляюще коммерчески успешных Delerium. Любопытно, что изначально те же Delerium играли довольно мрачный и задумчивый ambient, который довольно неожиданно сменился этно-попом. Conjure One это клон Delerium. Фалбер по-прежнему удачно эксплуатирует метод, приносящий деньги. Но, самое главное, что его продукты отличает завидное качество. Успех Conjure One вряд-ли заставит вспомнить своего создателя об изначальной разовости.
Tracklist:
1. Damascus
2. Center Of The Sun
3. Tears From The Moon
4. Tidal Pool
5. Manic Star
6. Redemption
7. Years
8. Make A Wish
9. Pandora
10. Sleep
Jazztronik – “Samurai”
Новый релиз от Рёта Нодзаки и его проекта Jazztronik.
[img=muzic/good_tuned_muziq-1125770323_i_3552.jpg]
*Год: 2005
*Стиль: Electro Fusion/Nu Jazz
*Формат: mp3 192kbps 44khz stereo
[anonsend]
Наконец-то есть отличный повод написать о еще одном интереснейшем музыканте из Японии – Рёта Нодзаки и его проект Jazztronik. Новый альбом под говорящим за себя названием “Samurai” был недавно выпущен в Европе лэйблом Pantone Music. Еще относительно молодой музыкант и продюсер уже имеет за своими плечами внушающую уважение дискографию, несколько альбомов в Японии и Европе, его имя олицетворяет вторую волну японской независимой музыки, сделанной на пересечении джаза и электронного fusion. Вслед за United Future Organization и Kyoto Jazz Massive Рёта Нодзаки стал еще одним музыкантом, получившим большое и абсолютно заслуженное признание за пределами Японии.
Немного фактов из истории. В 1998 году токийский лэйбл Flower Records (с которым Jazztronik продолжает работать и сегодня) включил композицию “F.E.E.L.” в свой сборник. С тех пор Рёта Нодзаки не переставал работать, выпуская альбом за альбомом, одну превосходную композицию за другой. В 1999 году выходит первый долгоиграющий альбом команды — “Numero Uno”. В том же году альбом был переиздан на известном французском лэйбле Yellow Records, а композиции Jazztronik вошли в целый ряд известных сборников, в том числе в классическую компиляцию “Bossa Tres Jazz”. В 2000-м году Jazztronik выпустил двойной альбом “Nu Balance Sessions”, вышедший в Европе на английском лэйбле Counterpoint Records. Этот релиз принес Нодзаки еще большую известность в Европе и США, его композиции стали постоянно попадать в списки любимых композиций и плейлисты ведущих нью-джазовых и хаусовых ди-джеев, а вещь “Inner Flight” попала на второе место в сводный чарт лучших треков 2000 года программы Worldwide Джайлса Петерсона на BBC Radio One. К Jazztronik стали поступать многочисленные предложения о сотрудничестве и изготовлении ремиксов, и за несколько лет Рёта Нодзаки успел поработать вместе с ведущими исполнителями как в Японии, так и в Европе. В этом списке такие исполнители, как Soul Bossa Trio, London Electricity, Modaji, Mondo Grosso и популярная японская певица Bird.
В 2003 году Flower Records выпустил очередной альбом группы, получивший название “Set Free”, а летом того же года Jazztronik в составе из 14 музыкантов дал два больших концерта в Токио и Осаке, на каждом из которых группа играла перед толпой в 4 тысячи человек – все билеты на шjazztronikоу были раскуплены.
В январе 2004 года лэйбл Especial выпускает сингл Jazztronik “Samurai”, который стал самой успешной на данный момент композицией проекта, уже больше года трек не покидает плейлисты ди-джеев по всему миру. Десятиминутный брокен-бит-джазовый боевик с непередаваемой энергетикой получил признание как в андерграунде, так и среди жокеев с мировым именем: композицию с удовольствием играют такие звезды как Дэнни Кривит, Луи Вега и Кенни Доуп из Masters At Work, DJ Spinna, Jazzy Jeff и Деррик Мэй.
В феврале 2004 года вышел следующий альбом Jazztronik “Nanashoku”, а весной 2005-го альбом “Samurai”, в который вошли одноименная композиция и разные треки с последних изданий проекта в Японии, был выпущен британским звукозаписывающим лэйблом Pantone Music.
Альбом “Samurai” – очень эклектичная работа, сочетающая в себе самые разные ритмы и настроения. От абстрактно-джазового трека “Muddy Muddy” до электронно-детройтского “Phoenix”, от бразильской композиции “Nana” и до хаус-фанка “Froro” – все вещи альбома проникнуты каким-то особым светлым зарядом энергии, по которому всегда было очень легко отличить японскую музыку от сделанной где-то еще. Практически на всех треках альбома Нодзаки демонстрирует свои умения как джазового пианиста и аранжировщика, в записи ему помогали вокалисты Yurai и Aya, а также целый ряд друзей-музыкантов, играющих на самых разных живых инструментах. Джазовые самураи верны своему делу, и продолжают радовать отменной музыкой.
По материалам сайта www.dt-own.ru
Various Artists - Xen Cuts
[img=muzic/good_tuned_muziq-1125095564_i_5258.jpg]
Отличный сборник Downtempo, Hip-Hop, Trip-Hop от Ninja Tune
[anonsend]
various artists
Xen Cuts
Disc 1
1 Steinski's Intro The Xen To One Radio 1:03
2 Big Dada Sound Showtime 4:45
3 Dynamic Syncopation feat. Mass Influence 2 Tha Left 3:21
4 T Love QMS 5:00
5 Herbaliser feat. Latyrx 8pt Agenda 5:00
6 Mr Scruff Ug 4:33
7 Neotropic feat. Shorti aka Resonance Memories 3:12
8 Cabbage Boy Rhythm & Blues Angus Steakhouse 4:25
9 Amon Tobin Saboteur (Roots Manuva version) 4:22
10 DJ Vadim feat. Sarah Jones Your Revolution 4:53
11 The Irresistible Force Nepalese Bliss 5:17
12 Kid Koala Emperor's Main Course 4:04
13 Coldcut Give It Up 5:08
14 Up, Bustle & Out Hip Hop Barrio 4:35
15 Quannum MCs Blue Flames 5:05
16 The Infesticons Night Night Theme 4:06
17 Luke Vibert I Hear The Drummer 4:07
18 Fink feat. Frank Chickens Ninjah (We Are Ninja) 5:15
Disc 2
1 Flexus Intro The Joy Of X (Spotters Delight) 1:44
2 Clifford Gilberto The 10th Victim 4:18
3 Neptune Soul Pride 6:36
4 Up, Bustle & Out Los Locos Cubanos (Snowboy mix) 4:23
5 Amon Tobin Down To The Left 5:21
6 Loka My Life's In These Bottles 5:28
7 Chris Bowden Original Sins 7:36
8 Clifford Gilberto Restless 5:32
9 Animals On Wheels Build A Church With Your Fear 6:39
10 DJ Food The Ageing Young Rebel 8:28
11 Flanger Quicksilver Loom 8:20
12 Funki Porcini Big Sea 4:34
13 Arc Arcane 4:21
14 Max & Harvey Big Amoeba Sound 4:00
Disc 3
1 Saul Williams Twice The First Time 4:32
2 Coldcut More Beats & Pieces (John McEntire Tortoise mix) 6:03
3 Funki Porcini Dubble (Organ Swell) 6:55
4 Happy Campers No Mind 5:02
5 DJ Food Peace pt.1 4:52
6 Mr Scruff Happy Band 5:06
7 Kid Koala Drunk Trumpet (Live @ Metro, Chicago) 3:55
8 DJ Vadim Non Lateral Hypothesis 5:27
9 Hexstatic Ninja Tune (Enter The Augmenter) 4:08
10 Roots Manuva Movements (Live @ Inside Tracks) 4:25
11 East Flatbush Project Tried By 12 (Squarepusher mix) 2:56
12 Sukia vs DJ Food Feel'n You & Me 6:20
13 The Cinematic Orchestra Channel 1 Suit (Four Tet remix) 7:36
14 Amon Tobin feat. Chris Morris Bad Sex 5:45
15 Quincy Bruce Lee MC (edit) 4:38
Coldcut - "Let Us Replay!"
После выхода феноменального альбома "Let Us Play", Джонатан Мор (Jonathan More) и Мэтт Блэк (Matt Black), являющиеся по совместительству основателями лейбла Ninja Tune, спустя некоторое время решили выдать творение, оказавшим на мир электронной музыки эффект разорвавшейся бомбы.
[img=muzic/good_tuned_muziq-1125078675_i_8059.jpg]
[anonsend]
"Let Us Replay!" — "двойной" диск, первая часть которого состоит из забавных ремиксов на старые композиции и записей живых выступлений, а вторая (своеобразный "бесплатный" бонус) представляет собой демо-версию игровой программки "VJamm", позволяюшей работать с видео и звуком как с единым целом. На диске VJamm представлен вместе с семплами и отрывочками клипов к таким вещам, как "Atomic Moog 2000", "More Beats + Pieces", "Timber" (это один из моих любимых кусков, если помните, он основан на звуках пилы) и "The Message". Эта программа также была представлена в шоу Coldcut "CCTV".
Но вернемся к первому диску. От "Let Us Play" его, прежде всего, отличает некая причесанность и порядочность. Потому что здесь музыканты представляют плоды не только своего творчества, но и культурные изыски таких артистов, как "Silent Poets", "Irresistible Force", Carl Craig. Также находим два "живых" выступления с фестивалей в Барселоне и Токио (вот это уже "настоящий" Coldcut, не студийный). Также интересными мне показались заключающие альбом вещички — вокальная трип-хоп увертюра "The Tale Of Miss Virginia Epitome" о том, как какая-то девушка превратилась в мембранистый пузырь после употребления наркотиков, и "Noah's Toilet" — просто красивая баллада, судя по качеству записи, явно вытащенная музыкантами откуда-то из загашников.
В целом альбом интересный и свидетельствующий о том, что Coldcut, не останавливаясь, бронепоездом движутся вперед.
Лейбл Ninja Tune
[img=muzic/good_tuned_muziq-1125064820_i_3428.gif]
Немного истории
[anonsend]
немного истории:
Бывший преподователь живописи Jonathan Moore и программист Matt Black стали одной командой еще в середине 80-ых, во времена золотой эры Эсид Хауса. Они диджэили на пиратских радиостанциях и играли в таких легендарных клубах, как Shoom. Впервые они встретились на ставшей позже легендарной пиратской станции Kiss, где начали вести свое шоу под названием "Solid Steel".
В продолжение "Say Kids", который проложил дорогу таким людям, как MARRS и Bomb The Bass, Coldcut во время работы с Eric B And Rakim ("Paid in Full"), фактически изобрели ремикс как форму и способствовали вводу в употребление самого термина "ремикс". Их хитовый ремикс, в котором был "использован" голос Офры Хазы, по признанию многих, разрушил границы между хип-хопом и мэйнстримом.
Но "мэйнстримная" слава пришла к ним позже — главным образом из-за их роли в продвижении Yazz и Lisa Stanfield. "Doctorin' the House", "The Only Way is Up" и "People Hold on" были настолько же потрясающи, как и их ремиксы; они вводили в хит-парады продукцию нового стиля, который сейчас с успехом используют Kylie Minogue и Bjork: хаус и хип-хоповые ритмы уверенно вошли в нашу жизнь. Достижения Coldcut в области продюсирования были отмечены номинацией "Продюсеры Года" в 1990 году британской BPI. Их дебютный альбом "What's That Noise" стал серебряным.
Coldcut могли бы легко стать "фабрикой хитов", и, возможно, все бы закончилось продюсированием Spice Girls и выпуском бесчисленных вариаций их больших хитов, но эта идея не была для них привлекательной.
Они были слишком увлечены разрешением все новых сверхзадач, и это было тем, чего никак не могла понять их звукозаписывающая компания.
Во время гастролей по Японии, пытаясь развеять растущее раздражение, вызванное музо-бизнесом, Matt и Jon сделали для себя открытие: "Мы нашли книгу с аппликациями о Ниндзя, в которой рассказывалось о том, что ниндзя строили специальные дома, где распологались тайные ходы, для того, чтобы ниндзя могли неожиданно исчезать и появляться в другом месте. Эти дома были полны загадок и людей-невидимок. "
Для Coldcut это было таким же откровением, каким становится для ребенка новогодняя хлопушка. В результате со вершенно неожиданно ими был найден способ выбраться из болота музо-бизнеса, в которое они уже начали погружаться: они создают свой собственый лэйбл "Ninja Tune", для того, чтобы на практике применить моральный кодекс Ниндзя и стать независимыми. Они освободились от своего контракта после выхода в октябре 1993-го альбома "Philosophy", включающий эмбиентную балладу "Autumn Leaves" — ковер-версию французской нетленки. Три последовавших за этим года ушли на строительство подпольной организации Ниндзя.
Репутация этой организации, названной Ninja Tune, росла по мере выхода альбомов. "Jazz Brakes" составил и смикшировал вездесущий DJ Food — кусочки джаза, латиноамериканских ритмов, даб, хип-хоповые корни были использованы этим вымышленным персонажем, задуманного быть "лидером" брэйкбитовой серии лэйбла. Сами того не осознавая, они заложили семена и удобрения для того, что позже выросло в трип-хоп. Coldcut немедленно начали собирать молодых, "незагруженных" диджэев и стали их воспитывать. Результатом явилось появление на Ninja Tune представителей старой школы London Funk Allstars, The Herbaliser, исполняющих хип-хоп-джаз-фьюжн, отвязных перверсивных извивающихся ритмов Funki Porcini, замедленных абстрактных ритмов DJ Vadim, латиноамериканского вибрафонного парти Up, Bustle And Out и нового исполнителя Amon Tobin с собственным вариантом drum and bass, выведенным им из самбы.
В октябре 1995-го Ninja Tune почти что случайно открывает самый модный клуб в городе. Вечеринка, организованная в Blue Note, чтобы презентовать выход альбома DJ Food "Recipe For Disaster", была настолько успешной, что они решили продолжать ежемесячные мероприятия в новой резиденции — Stealth. Впервые все диджэи Ninja играли вместе на одной площадке. Stealth был признан "Клубом Года" такими престижнейшими изданиями, как NME, The Face и MixMag. Вскоре после этого Coldcut решают закрыть Stealth, находящийся в зените славы: "Все хорошее становится трэндом" — прокомментировал это событие Jon.
В 1996-ом Coldcut делают на заказ альбом миксов "Journeys By DJ" — "70 минут безумия", где с легкостью микшируют тему из Dr Who с Red Snapper и совершают изящный переход от Harold Budd — к Mantronix. Он был назван в числе лучших альбомов года Muzik, MixMag и Melody Maker, уроком "Вкуса, мастерства и любви".
Одновременно с Ninja Tune вместе с партнером Coldcut Rob Pepperell была основана Hex Media — мультемедийная компания, ставящая задачу сделать следующий шаг, расширяющий деятельность диджэев, превращающих их в мобильную боевую единицу, оснащенную различными видами вооружений, как звуковых, так и визуальных. В организации Hex музыканты совместно с хэкерами работают над софтом для устройств, которые сами генерят музыку. (Загляните на новый CD-ROM Coldcut). Более ранние ранние работы — это компьютерная игра "Top Banana" и коллекция CD Plus, формата, изобретенного Hex ("Global Chaos" — самый известный из них). Hex также изобрели "GeneratorTM" для Glasgow Gallery Of Modern Art и "SynopticonTM" для Barbican. Это оборудование было использовано для инсталляций, позволявших посетителям создавать и микшировать звуки и изображения одновременно. Кроме того Hex зарекомендовали себя, как самая интересная команда виджэев, что они доказали своим участием в многочисленных парти и клубных танц-вечерах (в том числе и в Stealth), где их фантастический видеоряд органично микшировался с музыкой.
Проведя начало 90-ых в строительстве этого сложного, авангардного коллажа своей деятельности, Coldcut, тем не менее, с одержимостью маньяка готовили собственную музыкальную продукцию. Проведя 2 последних года в постоянных хождениях на студию, подогреваемые и вдохновляемые остальными музыкантами Ninja, собственным радио-шоу, клубом, экспериментируя со звуком и видеорядом в Hex, они смогли все это облечь в реальную форму.
В январе 1997-го Coldcut выпустили свой первый сингл за 3 года, "Atomic Moog 2000". В отличие от обычного сингла, он включал скрэтч-видео Hex — "Natural Rhythm", что в сумме позволило Coldcut добиться поразительного эффекта — сингл поднялся до номера 1 списка лучших независимых АЛЬБОМОВ!
Вот-вот Coldcut спустят с поводка свой новый альбом, четвертый по счету и, определенно, самый близкий их сердцу. Сингл "More Beats and Pieces" — радикальное посвящении ставшему классическим раннему синглу выходит в начале августа. Это — настоящий химический монстр, состоящий из миксов Tortoise, T Power и Kid Koala. Альбом, провокационно названный "Let Us Play" ("Дайте Нам Поиграть"), имеет среди участников Jello Biafra из Dead Kennedys, легендарного фанкового барабанщика Bernard Purdie, восходящих звезд Jimpster, Steinski и других. На втором компакте в формате CD-Rom можно будет найти 8 видео-трэков, информацию, имеющую отношение к группе, просто игры и игрушки для музыкального творчества. Что увидите, то и услышите.
В это десятилетие, которое видело как хип-хоп, хаус, техно и джангл смешиваются с мэйнстримом, Coldcut, которые в середине 80-ых катализировали покорение чартов электронной музыкой, все еще указывают другим дорогу вперед. Неожиданное сочетание сотрудничающих на альбоме исполнителей наполняет новым смыслом модные идеи эклектики и политического сознания, а революционные форматы CD plus и CD ROM открывают путь в следующее столетие.
